La Porte du paradis

Film de Michael Cimino
Titre original : Heaven’s Gate
Année de sortie : 1980
Pays : États-Unis
Scénario : Michael Cimino
Photographie : Vilmos Zsigmond
Montage : Lisa Fruchtman, Gerald Greenberg, William Reynolds et Tom Rolf
Musique : David Mansfield
Avec : Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken, John Hurt, Jeff Bridges, Joseph Cotten, Mickey Rourke

Billy Irvine: James, do you remember the good gone days?
James Averill: Clearer and better, every day I get old.

Dialogues entre James Averill (Kris Kristofferson) et Billy Irvine (John Hurt) dans La Porte du Paradis.

Boys, I feel pretty lonesome just now. I wish there was someone here with me so we could watch all sides at once. Well, they have just got through shelling the house like hail. I heard them splitting wood. I guess they are going to fire the house tonight. I think I will make a break when night comes, if alive. Shooting again. It’s not night yet. The house is all fired. Goodbye, boys, if I never see you again.

Extraits de la lettre que Nate Champion rédigea alors que son ranch était attaqué par des mercenaires. Ce fait historique survenu peu de temps avant la guerre du Comté de Johnson est traité dans La Porte du paradis.

Avec La Porte du paradis, Michael Cimino réalisait un western épique, romanesque et d’une profonde mélancolie sur une page sombre de l’histoire des États-Unis d’Amérique, la guerre du Comté de Johnson. Le résultat est l’un des plus beaux films de l’histoire du cinéma.

Synopsis de La Porte du paradis

En 1892, dans le Wyoming, de riches propriétaires forment un syndicat, The Wyoming Stock Growers Association, avec pour objectif d’éliminer plus d’une centaine de modestes fermiers, pour la plupart immigrants. Pendant ce temps, James Averill (Kris Kristofferson) tente de convaincre sa maîtresse Ella Watson (Isabelle Huppert) de quitter le Wyoming.

Critique

La Porte du paradis : un chef d’œuvre maudit

Sorti en 1980, La Porte du Paradis, western épique d’une durée de 3h40 et au budget de 40 millions de dollars, reçut un accueil tellement glacial du public que les producteurs exigèrent le remontage du film. Michael Cimino s’exécuta et proposa une version de 2h20, incohérente et très inférieure à l’originale, qui fut longtemps la seule disponible en DVD zone 2. Le film ne remporta pas davantage de succès et l’ampleur de son échec commercial causa la faillite des studios United Artists (créés par Chaplin) et mit un frein sévère à la carrière de Michael Cimino, même si le réalisateur put rebondir avec notamment L’Année du dragon. Le Nouvel Hollywood et la liberté artistique associée au mouvement eut également à subir les conséquences de ce fiasco financier ; La Porte du paradis est ainsi probablement le dernier exemple en date d’une très grosse production américaine où le réalisateur fut pour ainsi dire le seul maître à bord. En effet, s’il fut contraint de remonter le film, Cimino (auréolé du succès public et critique de Voyage au bout de l’enfer) fit à peu près ce qu’il voulait pendant le tournage, faisant fi des opinions des producteurs et causant rapidement un dépassement majeur du budget initial. Hollywood retiendra la leçon et les règles du jeu ont radicalement changé depuis.

En dépit de son échec colossal au box office, La Porte du paradis fait partie de ces films pour lesquels l’expression « chef d’œuvre » prend tout son sens. Sa splendeur visuelle et sa richesse scénaristique sont incontestables. Alors quels éléments expliquent une telle déroute sur le plan commercial ?

D’abord, même s’il s’agit d’un western en ce sens que La Porte du paradis se déroule dans l’ouest américain à la fin du 19ème siècle, il ne reprend aucun code du genre, adopte un rythme plutôt lent et comporte, proportionnellement à la durée du film, assez peu de scènes d’actions (bien que celles-ci soient particulièrement réussies).

Ensuite, La Porte du paradis est le récit d’une page très sombre de l’histoire des États-Unis. Et bien que les américains soient habitués à l’autocritique au cinéma – quoiqu’on en dise, bien plus que les français –, tout ce qui se rattache au mythe de l’Ouest suscite probablement une sensibilité particulière. En montrant sa vision de la Johnson County War, où le président des États-Unis lui-même cautionna une série d’exécutions commises sans preuves et sans procès, Michael Cimino filmait une Amérique qui reniait ses propres valeurs et écrivait sa jeune histoire avec du sang. Une réalité historique dérangeante, même si la majorité des grands westerns des années 70 (et même de plus anciens) adoptaient déjà une vision sombre et désabusée (La Horde Sauvage ; Pat Garrett and Billy The Kid ; The Missouri Breaks ; John McCabe).

Probablement que la combinaison de ces différents éléments – un rythme lent ; la longueur du film ; un ton amer et critique – explique en partie les réactions négatives du public et même des critiques à l’époque. Depuis, par le biais de nouvelles projections au cinéma et d’une superbe version restaurée, La Porte du paradis a enfin été réhabilité et est considéré, au même titre que Voyage au bout de l’enfer, comme l’un des très grands films de l’histoire du cinéma américain.

Le contexte historique du film : la guerre du Comté de Johnson

En 1892, dans le Wyoming, de riches propriétaires fondèrent The Wyoming Stock Growers Association. Bénéficiant du soutien des personnalités politiques locales et du président des États-Unis lui-même, les membres de ce syndicat avaient pour objectif de globaliser l’industrie du bétail, c’est-à-dire de favoriser les grandes exploitations. Pour ce faire, ils créèrent notamment une loi consistant à déclarer, et à faire valider, la moindre exploitation de bétail. Mais la procédure d’enregistrement était volontairement chère, pour mieux la rendre inaccessible aux fermiers les plus modestes ; et surtout, du fait de son influence, l’association pouvait aisément rejeter arbitrairement une demande.

La Wyoming Stock Growers Association finit par dresser une liste de 120 et quelques noms, ceux de petits fermiers locaux (dont une majorité d’immigrants), argumentant sur le fait qu’il s’agissait de voleurs de bétail (ce qui n’était pas vrai pour certains d’entre eux, et surtout, n’excusait en rien le principe d’exécution sommaire). L’association engagea une bande de « régulateurs » – des mercenaires – chargés d’abattre chacune des personnes dont le nom figurait sur la liste.

Après plusieurs exécutions brutales, les fermiers victimes de la WSGA se révoltèrent et la guerre du Comté de Johnson éclata.

Les personnages historiques les plus célèbres liés à ce conflit, tous présents dans La Porte du paradis, sont Ella Watson (interprétée par Isabelle Huppert), modeste exploitante également tenancière d’une maison close (en réalité il semblerait qu’elle était bien prostituée mais ne tenait pas d’établissement), son amant James Averill (Kris Kristofferson), homme d’affaires (dans le film il est également Marshall, mais ce statut relève de la fiction), Nate Champion (Christopher Walken), propriétaire d’une exploitation qui après avoir œuvré comme homme de main du syndicat se rangea du côté de ses opposants, et enfin Franck Canton, le shérif qui fut chargé du commandement de la horde de régulateurs et qui dirigea l’attaque du ranch de Nate Champion (une des premières victimes du conflit).

La Porte du paradis est donc un film qui oppose deux visages, deux conceptions de l’Amérique : d’un côté, des travailleurs immigrés, des voleurs de bétail, des exploitants indépendants (Nate Champion), des intellectuels idéalistes (Averill) ; de l’autre, des puissants cyniques qui cherchent à imposer par la force des lois uniquement destinées à les faire prospérer davantage. La bataille du Comté de Johnson est un fait historique majeur car il témoigne d’une transition dans l’histoire du pays – transition au cours de laquelle le développement de l’Amérique fut très (trop) largement conditionné par les intérêts des riches propriétaires. The Missouri Breaks, d’Arthur Penn, traitait déjà de cette thématique, puisqu’on y voyait Marlon Brando en régulateur psychopathe chargé par un propriétaire d’éliminer sommairement des voleurs de bétail. Pat Garrett and Billy The Kid, de Peckinpah, comporte également de nombreuses références à l’« ordre injuste » qui succéda à l’American Old West et à sa relative anarchie. John McCabe raconte l’histoire d’un entrepreneur indépendant à qui l’on veut racheter son commerce (un bordel) d’abord par la négociation, puis par la force.

La Porte du Paradis s’inscrit donc dans cette veine de westerns qui allaient chercher dans l’histoire de l’Amérique les racines d’un mal toujours actuel, même s’il a pris d’autres visages : une globalisation économique se moquant de la justice sociale et des droits des individus, dont les bénéfices les plus importants reviennent à une minorité d’hommes et qui rend difficile, voire impossible la subsistance de l’honnête travailleur indépendant (une figure centrale du mythe américain).

Une œuvre sublime et poignante sur le drame d’une nation et d’un homme

Après avoir visionné La Porte du paradis, on peut songer à cette règle que John Huston avait appris du producteur Henry Blanke : Réalisez chaque scène comme si elle était la plus importante du film. De toute évidence, Cimino a filmé la moindre scène d’un film de 3h40 comme si c’était la plus importante – précisément parce que chaque scène est fondamentale. C’est par le soin qu’il prend à décrire la vie d’une communauté et la vie intime de ses personnages que le réalisateur parvient à rendre compte à la fois du drame d’une nation et d’un drame personnel. Une double dimension qui donne au film un souffle et une profondeur absolument incomparables.

L’esthétique de La Porte du paradis doit également beaucoup au travail du très grand chef opérateur Vilmos Zsigmond (John McCabe, Blow Out). La lumière et les couleurs soulignent la dimension mélancolique, nostalgique et parfois épique du film. Zsigmond avait déjà travaillé sur Voyage au bout de l’enfer et son approche sert remarquablement bien le romantisme et le lyrisme propres au cinéma de Michael Cimino, donnant à plusieurs plans du film un cachet pictural indéniable.

Comme dans son précédent film Voyage au bout de l’enfer, qui débute par un long prélude sur la vie d’une communauté et d’un cercle d’amis la veille de leur départ au Vietnam (pour mieux nous montrer ensuite l’impact de la guerre sur les groupes et les individus), Cimino donne au drame historique raconté dans La Porte du paradis une justesse et une profondeur inouïes en prenant le temps de filmer la vie quotidienne des acteurs de ce drame et l’intimité des trois personnages historiques principaux que sont Nate Champion (Christopher Walken), James Averill (Kris Kristofferson) et Ella Watson (Isabelle Huppert).

On retrouve ainsi la passion de Michael Cimino pour les rituels. Dans Voyage au bout de l’enfer il s’agissait d’un mariage, dans La Porte du paradis les scènes de danse sont d’une importance capitale. La première – une longue valse à laquelle Cimino, en alternant les plans larges avec une grande profondeur de champ et les plans serrés, parvient à donner une énergie et une vitalité extraordinaires – se déroule à l’occasion de la cérémonie de fin d’études donnée à Harvard. Elle représente l’espoir d’une nation à travers la jeunesse, l’insouciance, l’idéalisme de ses élites dont James Averill, un personnage clé de la guerre du Comté de Johnson, fait partie. Une seconde scène montre une danse plus populaire, exécutée par des individus dont la condition sociale est nettement plus modeste. La musique et la chorégraphie diffèrent mais l’énergie est la même, à ceci près que la scène se ponctue par un tête à tête entre James Averill et sa maîtresse Ella Waston. Il lui demande de partir, informé du massacre qui est sur le point d’avoir lieu. L’espoir n’est plus au goût du jour.

La vitalité que Cimino insuffle à ces séquences est époustouflante (combien de metteurs en scène peuvent faire de simples scènes de danse des moments aussi précieux ?). Le procédé contribue grandement à nous immerger dans la vie des hommes et des femmes filmés par le réalisateur et à nous impliquer dans la tragédie latente.

Après avoir dépeint l’effervescence collective et les codes culturels, Michael Cimino rapproche sa caméra du trio amoureux composé de James Averill, Ella Watson et Nate Champion. La sensibilité et la pudeur dont l’auteur fait preuve dans ce registre plus intime forcent l’admiration.

Par exemple la scène où Nate Champion, fermier aux fins de mois difficiles, tente de charmer Ella Watson avec le papier journal dont il a tapissé les murs de son ranch est d’une grande délicatesse, et c’est probablement l’une des choses les plus difficiles, au cinéma comme en littérature, que de parvenir à émouvoir le spectateur par le biais de scènes simples et justes sur les sentiments humains, sans jamais côtoyer la mièvrerie et le pathos (lire l’analyse complète de cette scène).

Les scènes entre James Averill et Ella Watson, notamment celle tournée au bord d’une rivière, sont également superbes, et le sentiment nostalgique qui en émane est saisissant (la très belle musique de David Mansfield y est pour beaucoup). Il y a par exemple ce plan sur le passage des nuages qui évoque l’écoulement du temps, ce temps que James Averill ne parviendra jamais à saisir.

Mais La Porte de paradis comporte également des scènes d’action absolument grandioses.

La bataille finale et l’attaque du ranch de Nate Champion sont des séquences ahurissantes, épiques et poignantes, où Cimino filme la beauté et la tristesse d’une lutte (collective dans la scène de la bataille ; individuelle dans celle de l’attaque de la maison de Champion) légitime mais perdue d’avance. Ce sentiment à la fois de dignité et d’échec rappelle un peu le lyrisme d’André Malraux quand il décrivait des batailles dans son roman L’Espoir, par exemple, et on ne s’étonnera donc pas du fait que Michael Cimino ait longtemps songé à adapter La Condition humaine au cinéma.

Œuvre crépusculaire sur un homme qui a raté sa vie (James Averill) et sur une nation qui a raté l’occasion d’écrire son histoire dans le respect de ses propres valeurs, La Porte du paradis est un film dont la splendeur formelle n’a d’égale que la tristesse, la mélancolie et la nostalgie infinies de son propos. Son déroulement amer exprime la victoire de la violence et du cynisme sur une certaine idée de la civilisation américaine (et de la civilisation tout cours : le message du film s’applique à bien d’autres nations) ; comme l’illustre cette scène symbolique où Nate Champion regarde brûler le papier journal dont il avait tapissé les murs de sa maison pour civiliser la sauvagerie (civilizing the wilderness).

Son rêve de civilisation, et celui de bien d’autres américains, part littéralement en fumée. Tout est dit.

Articles connexes

Civilizing the wilderness : analyse d’une séquence du film | Voyage au bout de l’enfer | L’Année du dragon | Michael Cimino

Sources et liens utiles

Récit de la Johnson County War sur Wikipedia | Biographie de Nate Champion sur Wikipedia | Biographie d’Ella Watson sur Wikipedia