Citizen Poulpe - Critiques de films
  • Critiques de films
    • Toutes les critiques de films
    • Drame
    • Policier / Thriller
    • Horreur / Fantastique
    • Comédies / Comédies dramatiques
    • Western
    • Espionnage
    • Science-fiction
    • Guerre
    • Aventures / Action
    • Documentaire
  • Extraits de films
  • Musique et cinéma
  • Dossiers
    • Dossiers thématiques
    • Portraits croisés
    • Personnalités
  • Actualités
  • Contact
Analyse de scènes 1

Analyse de scène : Christopher Walken et Isabelle Huppert dans « La Porte du paradis »

Par Bertrand Mathieux · Le 17 mars 2012

De par sa délicatesse et aussi sa relation avec l’histoire et une autre séquence de La Porte du paradis (lire la critique), cette scène interprétée par Isabelle Huppert et Christopher Walken est aussi émouvante que significative.

Cimino et les scènes d’intimité

Nous sommes en 1892, dans le Wyoming, un peu avant le début de la bataille du Comté de Johnson (lire Johnson County War, sur Wikipédia). Dans cette scène, Nate Champion (Christopher Walken) invite Ella Watson (Isabelle Huppert) dans son ranch. Il s’agit d’une séquence très représentative de la dimension romantique et lyrique du cinéma de Michael Cimino, et de sa manière de filmer les scènes d’intimité entre hommes et femmes. Son précédent long-métrage, le célèbre Voyage au bout de l’enfer (The Deer Hunter), comportait déjà de nombreuses scènes de ce type, notamment entre Robert de Niro et Meryl Streep.

Chez Cimino, ces moments sont toujours émouvants et d’une grande délicatesse. Il les fait volontairement s’étirer, jouant beaucoup sur les silences et les regards entre les comédiens, s’attachant à saisir au mieux les émotions et sentiments des personnages avec une sensibilité contenue, tout en pudeur et en suggestions. Comme dans Voyage au bout de l’enfer et plus tard L’Année du dragon, le réalisateur utilise presque toujours de la musique pour accompagner ces séquences. En l’occurrence, on entend ici l’un des thèmes récurrents de la superbe BO de La Porte du paradis, composée par David Mansfield. D’ailleurs, les BO de Voyage au bout de l’enfer (par Stanley Myers), de La Porte du paradis et de L’Année du Dragon (par David Mansfield) sont assez proches : on y retrouve des thèmes mélancoliques, joués principalement à la guitare ou à la mandoline.

Isabelle Huppert dans "La Porte du paradis"

Civilizing the wilderness

Ce qui est touchant dans cette séquence, c’est bien entendu le papier journal dont Nate a tapissé les murs pour civiliser la sauvagerie (civilizing the wilderness) et la réaction d’Ella (it’s beautiful), émue par cette intention. La justification donnée par Champion (civilizing the wilderness) est profondément liée à l’histoire d’un film qui, précisément, décrit une société américaine où les rapports de force et de pouvoir, les intérêts privés, l’emportent sur la justice, la paix sociale et l’équité. L’aspiration de Nate ne trouve donc malheureusement pas de réel écho dans la société qui l’entoure.

Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si cette séquence entretient une correspondance directe avec une autre scène du film, particulièrement spectaculaire et violente, à savoir l’attaque (authentique) du ranch de Nate Champion par des mercenaires à la solde de riches propriétaires locaux ; on y voit en effet Walken regarder amèrement le même papier journal se consumer dans les flammes qui rongent sa maison (le véritable Nate Champion fut effectivement l’une des premières victimes de la bataille du Comté de Johnson ; lire Nate Champion, sur Wikipédia).

Le message est limpide : la violence et la sauvagerie (wilderness) inhérentes à la page tragique de l’histoire américaine dont traite La Porte du paradis ont raison des meilleures intentions, pour reprendre la formule de Bergman. A travers le papier journal, c’est la modeste image de la civilisation imaginée par Nate qui part en fumée. D’ailleurs, le film dans son ensemble reflète l’échec et la destruction de tout ce qui a été – ou aurait pu être – beau, aussi bien à l’échelle individuelle que collective.

Christopher Walken dans "La Porte du paradis"

Isabelle Huppert et Christopher Walken, auquel Cimino avait offert, avec Voyage au bout de l’enfer, son premier grand rôle, y sont évidemment pour beaucoup dans la réussite de cette scène à la fois belle, simple et significative. Tout comme la photographie du grand chef opérateur Vilmos Zigmond, qui donne au film un cachet pictural évident ; on remarquera notamment la lumière passant par la fenêtre en arrière plan, du plus bel effet.

De telles scènes sont loin d’être faciles à tourner ; dans beaucoup de films, elles tendent vers la banalité ou la mièvrerie. Il faut de grands acteurs et un metteur en scène au dessus du lot pour leur donner une émotion à la fois juste, belle et contenue, ainsi qu’une résonance particulière. Ici, du fait de ce qui arrive plus tard dans le film (l’incendie du ranch et le papier journal qui brûle), cette séquence prend une ampleur et une signification encore plus émouvantes.

A lire également :

  • La critique de La Porte du paradis

Autres contenus conseillés :

  • Critique de Voyage au bout de l’enfer
  • Critique de L’Année du dragon
  • Article sur Michael Cimino
Christopher WalkenIsabelle HuppertMichael Cimino
Partager Tweet

Bertrand Mathieux

Principal contributeur du blog Citizen Poulpe. Parmi mes cinéastes préférés : Michael Cimino ; Claude Chabrol ; Maurice Pialat ; Michael Powell ; Emeric Pressburger ; Kelly Reichardt ; Arthur Penn ; Olivier Assayas ; Francis Ford Coppola ; Michel Deville ; Guillaume Nicloux ; Woody Allen ; Sam Peckinpah ; Nacho Vigalondo ; Jean-Pierre Melville ; David Lynch ; William Friedkin ; Sergio Leone ; David Fincher ; Jane Campion ; Miguel Gomes ; Sidney Lumet ; Dominik Moll ; Gilles Marchand ; Emmanuel Mouret ; Alfred Hitchcock ; John Carpenter ; Otto Preminger ; John Huston...

Vous aimerez également

  • La Porte du paradis Western

    La Porte du paradis

  • Voyage au bout de l’enfer Guerre

    Voyage au bout de l’enfer

  • L’Année du dragon Policier / Thriller

    L’Année du dragon

Un commentaire

  • Jean-Pascal Mattei dit : 11 août 2013 à 23 h 45 min

    Un constat : l’Histoire au cinéma n’existe pas ; apparaît en lieu et place la relecture d’une époque, souvent métaphore du contemporain. Ceci vaut notamment pour le péplum, qui traite rarement de l’antiquité mais souvent de réalités politiques américaines ou italiennes datées. Si les coiffures peuvent rompre l’illusion lyrique, même de façon anecdotique, le corps des acteurs et son langage disqualifient la plus pinailleuse reconstitution. Ce faux dialogue entre Isabelle Huppert, à l’expressivité d’un mannequin de cire, et Christopher Walken, blessé dans sa chair, pourrait se dérouler n’importe où en cette fin d’années soixante-dix. Les attitudes, les regards, les silences appartiennent à la fois à la poétique de Cimino et à l’ère du soupçon occidentale bientôt balayée par le bruyant kaléidoscope des années quatre-vingt.

    Répondre
  • Laisser un commentaire Annuler la réponse.

    Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

    Rechercher une critique de film

    Un film, une citation

    What we see, and what we seem, are but a dream. A dream within a dream.

    Anne-Louise Lambert dans Pique-nique à Hanging Rock, de Peter Weir.

    Abonnez-vous !

    Abonnez-vous à Citizen Poulpe pour recevoir une notification par email à chaque nouvel article publié.

    Facebook

    Facebook

    Critiques les plus récentes

    • Juliet, Naked

      Juliet, Naked

      12 février 2019
    • A cause des filles..?

      A cause des filles..?

      6 février 2019
    • Gutland

      Gutland

      5 février 2019
    • Embrasse-moi, vampire

      Embrasse-moi, vampire

      30 janvier 2019

    Derniers dossiers

    • Qui suis-je ? Exemples de troubles identitaires au cinéma

      Qui suis-je ? Exemples de troubles identitaires au cinéma

      22 novembre 2018
    • Aaron Moorhead et Justin Benson

      Aaron Moorhead et Justin Benson

      14 août 2018
    • Les légendes urbaines dans le cinéma des années 90 et 2000

      Les légendes urbaines dans le cinéma des années 90 et 2000

      30 mai 2018
    • Nacho Vigalondo

      Nacho Vigalondo

      8 mars 2018

    Dernières actualités

    • 2018 en 8 films

      2018 en 8 films

      9 janvier 2019
    • Alice et le maire, le prochain film de Nicolas Pariser

      Alice et le maire, le prochain film de Nicolas Pariser

      25 septembre 2018

    Les TOP critiques de films

    Le Boucher
    The Invitation
    The Reef
    Alien, le huitième passager
    Personal Shopper
    Summer of 84
    Absentia
    Scarface
    • Critiques de films
      • Toutes les critiques de films
      • Drame
      • Policier / Thriller
      • Horreur / Fantastique
      • Comédies / Comédies dramatiques
      • Western
      • Espionnage
      • Science-fiction
      • Guerre
      • Aventures / Action
      • Documentaire
    • Extraits de films
    • Musique et cinéma
    • Dossiers
      • Dossiers thématiques
      • Portraits croisés
      • Personnalités
    • Actualités
    • Contact

    Dossiers cinéma

    • Qui suis-je ? Exemples de troubles identitaires au cinéma

      Qui suis-je ? Exemples de troubles identitaires au cinéma

      22 novembre 2018
    • Les légendes urbaines dans le cinéma des années 90 et 2000

      Les légendes urbaines dans le cinéma des années 90 et 2000

      30 mai 2018
    • George A. Romero et la figure du zombie moderne au cinéma

      George A. Romero et la figure du zombie moderne au cinéma

      17 juillet 2017

    Extraits de films

    • Analyse de scène : Nicole Kidman et Sam Neill dans « Calme blanc »

      Analyse de scène : Nicole Kidman et Sam Neill dans « Calme blanc »

      1 juin 2016
    • Analyse de scène : William L. Petersen & Darlanne Fluegel dans « Police Fédérale Los Angeles »

      Analyse de scène : William L. Petersen & Darlanne Fluegel dans « Police Fédérale Los Angeles »

      11 février 2014
    • Analyse du générique de Wendigo

      Analyse du générique de Wendigo

      26 mars 2013

    Musique et cinéma

    • « In Dreams » de Roy Orbison dans « Blue Velvet »

      « In Dreams » de Roy Orbison dans « Blue Velvet »

      27 juillet 2017
    • « Seems Like Old Times », par Diane Keaton dans « Annie Hall »

      « Seems Like Old Times », par Diane Keaton dans « Annie Hall »

      7 juin 2016
    • « I’ve Seen That Face Before (Libertango) », par Grace Jones, dans « Frantic »

      « I’ve Seen That Face Before (Libertango) », par Grace Jones, dans « Frantic »

      10 juillet 2012

    Recherche

    Consultez l’index des critiques de films.

    Sites conseillés

    Découvrez une sélection de sites conseillés par Citizen Poulpe.

    Citizen Kane, c’est un film qui a révolutionné le cinéma, aussi bien par ses innovations visuelles que narratives. Le poulpe, et en particulier le poulpe géant, est un animal marin mythique, qui se démarque par son charisme, sa capacité d’adaptation, et sa connaissance de lui-même. Citizenpoulpe.com est un hommage au cinéma et à la grandeur solennelle du poulpe.

    Blog sous license Creative Commons. Propulsé par WordPress.