Le cinéma aime les parcours tortueux, à l'issue desquels le personnage principal ne se reconnaît pas toujours dans une glace. L'échantillon de films qui suit en est la preuve.
Aaron Moorhead et Justin Benson forment un duo de cinéastes atypique, dont les trois premiers longs métrages se classent parmi ce que le cinéma fantastique a proposé de plus singulier au cours des dix dernières années.
Les légendes urbaines sont à bien des égards passionnantes et révélatrices des peurs, des préjugés, des mœurs propres aux sociétés dans lesquelles elles se développent. Le cinéma de genre s'en est plusieurs fois inspiré, avec plus ou moins de réussite selon les cas.
Nacho Vigalondo, de par son approche toute personnelle du genre fantastique, s'affirme comme l'un des cinéastes espagnols les plus intéressants de sa génération.
Portrait de la célèbre comédienne américaine Diane Keaton à travers quatre films : "Annie Hall", de Woody Allen ; "À la recherche de Mister Goodbar", de Richard Brooks ; "Reds", de Warren Beatty et "L'Usure du temps" d'Alan Parker.
La Cinémathèque française consacre une rétrospective à Jacques Tourneur, célèbre entre autres pour sa contribution majeure au cinéma fantastique.
George A. Romero est le père du zombie moderne au cinéma. Mais quelles ont été ses références culturelles, littéraires et cinématographiques ?
Le monde du travail a inspiré plus d'une fois le cinéma et le résultat est souvent pessimiste, comme l'illustrent les 4 films commentés dans ce dossier.
De "Candyman" à "Citadel", voici quatre films d'horreur qui ont puisé dans certaines réalités urbaines la matière même de leur histoire.
Au cinéma, il n'est pas rare que l'équilibre voire la survie du couple soient directement menacés par des forces extérieures - ou intérieures.
Le réalisateur et scénariste Alain Jessua est l'auteur d'une œuvre singulière mélangeant habilement fantastique et critique sociale.
L'Ombre d'un doute et Blue Velvet : deux films d'initiation sur la découverte du mal au sein d'une petite ville américaine tranquille.
