Ginger Snaps renouvela le film de loup-garou en parlant intelligemment de l'adolescence, des transformations et des conflits qui y sont associés.
Second film de la période américaine de Louis Malle, Atlantic City, à mi-chemin entre le drame et le film noir, est un beau film désabusé.
La Colline des hommes perdus met en scène un schéma dramatique affectionné par Sidney Lumet : l'individu confronté aux travers et perversions d'un système.
"The House of the Devil" est un film d'épouvante élégant et maîtrisé techniquement, qui privilégie intelligemment, excepté dans un final en demi-teinte, la suggestion et le hors-champ.
Avec "Panic sur Florida Beach", Joe Dante puise dans ses souvenirs de spectateur pour mieux nous livrer sa propre vision du cinéma.
Avec "Voyage au bout de l'enfer", Michael Cimino signe un drame romanesque magistral, qui allie tragédie intime et collective avec brio.
Après Crimes et Délits et Match Point, Woody Allen livre à nouveau, à travers Le Rêve de Cassandre, une réflexion sur le mal, la morale et la culpabilité.
Réjouissante série B typique de l'univers de Stuart Gordon, Aux portes de l'au-delà, sans être aussi culte que Re-Animator, se regarde avec plaisir.
"Alien" est une référence du cinéma d'horreur SF grâce à son esthétique inspirée et à sa manière de préférer l'atmosphère et la suggestion au spectaculaire.
Avec "Barry Lyndon", Stanley Kubrick met superbement en images la morale grinçante et pessimiste du roman picaresque.
S'il est en apparence un thriller politique, "Blow Out"est surtout (au même titre que "Body Double") un film sur le cinéma.
Trois ans après Psychose, Alfred Hitchcock signe un nouveau monument cinématographique en adaptant une nouvelle de Daphne du Maurier, Les Oiseaux.
