Quels sont les 5 articles du blog qui ont été les plus cliqués (depuis Google) en 2024 ? Ce n’est certes pas la question la plus passionnante qu’on puisse se poser en ce début d’année, mais elle me fournit l’occasion d’évoquer quelques films et peut-être, de vous donner des idées de visionnage !
N°1 : Wounds (Babak Anvari, 2019)
C’est sans doute parce que la fin de ce film fantastique de Babak Anvari est plutôt opaque qu’elle génère des questions sur les moteurs de recherche. Il est cependant rare, et cet article ne fait pas exception, que je donne une explication de texte, en particulier sur la conclusion d’un film ; d’abord parce qu’il me semble préférable que chacun ait la sienne, ensuite car cela implique, en général, de spoiler le déroulement du scénario et enfin, parce qu’il n’est pas rare que je parle d’un film sans moi-même en avoir une compréhension précise et définitive, ce qui ne m’empêche nullement de l’apprécier.
Je donne néanmoins quelques pistes d’interprétation quant à Wounds, peut-être frustrantes pour une partie des internautes qui ont vu le film et j’en suis navré pour eux ! Pour les autres, je vous invite à découvrir ce long métrage un peu déséquilibré, mais dont la mise en place est plutôt réussie, et qui possède une vraie singularité. Avec Armie Hammer et Dakota Johnson, laquelle semble peu sollicitée depuis l’adaptation de 50 nuances… et qui est évoquée, en même temps que sa mère (Mélanie Griffith) et sa grand-mère (Tippi Hedren), dans le livre Trois femmes disparaissent, d’Hélène Frappat.
Peut-être qu’après le visionnage, vous vous retrouverez parmi les internautes qui tapent wounds explication fin
; ou peut-être tenterez-vous de répondre par vous-même à cette question.
N°2 : XX (collectif, 2017)
Je n’exclus pas que le trafic correspondant à cette page soit lié à des requêtes qui n’ont pas grand-chose à voir avec le contenu de ce film à segments, compte tenu des deux lettres qui constituent son titre. Si cette ambiguïté sémantique a permis à des internautes qui cherchaient une vidéo pornographique de découvrir le travail de quatre réalisatrices, eh bien, tant mieux !
Jovanka Vuckovic, Annie Clark, Roxanne Benjamin et Karyn Kusama proposent ici quatre histoires horrifiques, explorant différentes formes de peurs. Comme souvent avec les films à segments, c’est peut-être un peu inégal, mais l’ensemble se regarde très bien, surtout si on est amateur de cinéma de genre. À noter, la participation de la musicienne St. Vincent (Annie Clark) en tant que réalisatrice, qui s’en sort très bien ma foi.
N°3 : Blue Velvet (David Lynch, 1986)
L’un des classiques de David Lynch n’a rien perdu, près de quarante ans après sa sortie, de son parfum mystérieux et vénéneux. Première collaboration du réalisateur avec le compositeur Angelo Badalementi, et bercé par plusieurs chansons inoubliables (dont la chanson titre, interprété ici par Bobby Vinton, ainsi que la merveilleuse ballade In Dreams de Roy Orbison), Blue Velvet explore la perte de l’innocence, la découverte du mal (autour de lui mais aussi en lui) par un jeune homme candide (Kyle MacLachlan), vivant dans une petite bourgade américaine.
Sa thématique et son environnement le rapprochent, à mon sens, du meilleur film d’Hitchcock (sur le plan de l’histoire, et malgré un final décevant), L’Ombre d’un doute (lire à ce sujet ce portrait croisé entre les deux films). Plus linéaire que Mulholland Drive, Lost Highway ou encore Inland Empire, Blue Velvet est néanmoins extrêmement riche en motifs lynchéens. Outre MacLachlan, Isabella Rossellini, Laura Dern et Dennis Hopper incarnent ici, avec brio, des personnages qui font désormais partie de la mythologie du cinéma.
Lire la critique de Blue Velvet
N°4 : Anatomie d’une chute (Justine Triet, 2023)
Outre qu’il fut un énorme succès public et critique, Anatomie d’une chute fait l’objet de nombreuses recherches web car il laisse largement le spectateur se faire sa propre idée de l’affaire objet du procès qui est au coeur du récit. Doté d’un titre qui fait un clin d’oeil malin au classique de Preminger Autopsie d’un meurtre (Anatomy of a murder en anglais), le film de Justine Triet est construit avec une grande intelligence, illustrant bien comment un même événement peut être interprété de différentes façons, et décrivant avec beaucoup de nuances le fonctionnement d’un couple.
À titre personnel, j’ai toujours considéré que la femme interprétée, avec brio, par Sandra Hüller était innocente, mais que c’était un mensonge qui l’avait sauvée. Un paradoxe représentatif de l’ambiguïté passionnante de ce film écrit au cordeau, servi par une mise en scène et un casting à la hauteur du script.
Lire la critique d’Anatomie d’une chute
N°5 : Lemming (Dominik Moll, 2005)
Avec son complice Gilles Marchand, co-scénariste, Dominik Moll a livré avec Lemming un film fantastique subtil qui partage, avec Blue Velvet, une dimension onirique et initiatique. Il fonctionne sur un principe de symétrie qui permet d’incarner les différentes faces d’un monde complexe et trouble : un couple tranquille, ordinaire en apparence (Laurent Lucas et Charlotte Gainsbourg), rencontre un couple étrange et inquiétant (André Dussollier et Charlotte Rampling), et tout bascule progressivement, jusqu’à une fin dont l’atmosphère éthérée est proche de celle qui conclut Blue Velvet, à nouveau.
C’est inspiré, maitrisé et puis, il y a quand même deux Charlotte aussi talentueuses l’une que l’autre. De leur côté, le précieux et attachant Laurent Lucas, dont personnellement j’admire les choix de carrière, et l’expérimenté Dussollier jouent leur partition à merveille.
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