Bad Lieutenant

Film d’Abel Ferrara
Année de sortie : 1992
Pays : États-Unis
Scénario : Zoë Lund, Abel Ferrara
Photographie : Ken Kelsch
Montage : Anthony Redman
Avec : Harvey Keitel, Zoë Lund, Frankie Thorn.

Zoë: No one will ever understand why, why you did it. They’ll just forget about you tomorrow, but you gotta do it.

Avec Bad Lieutenant, Abel Ferrara signe l’un des plus beaux films sur le thème de la rédemption (dixit Martin Scorsese), et probablement son meilleur long métrage. Harvey Keitel y livre une composition mémorable.

Synopsis de Bad Lieutenant

New-York, années 90. Le Bad lieutenant (Harvey Keitel) est un policier intoxiqué au crack, à la cocaïne, à l’héroïne et à l’alcool, plus ou moins corrompu, piètre père de famille et pervers sexuel à ses heures. Mauvais parieur au baseball, il accumule les dettes de jeu envers des créanciers pas particulièrement conciliants…

Un jour, une religieuse est violée par de jeunes délinquants. Peu à peu, sans savoir clairement pourquoi, le bad lieutenant va montrer quelque intérêt pour cette sordide affaire et tenter de faire parler la jeune femme, qui refuse obstinément de dénoncer ses tortionnaires.

Critique du film

The lieutenant: Show me how you suck a guy’s cock.

Le scénario et la mise en scène au service d’un réalisme brut

Le scénario de Bad Lieutenant est le fruit d’une collaboration entre Abel Ferrara et Zoë Lund, qui avait interprété le rôle principal du film L’Ange de la vengeance, l’un des premiers longs métrages de Ferrara, et qui a d’ailleurs également un petit rôle dans Bad Lieutenant. Cette mannequin, actrice, musicienne et donc scénariste est malheureusement morte à Paris, en 1999, d’un arrêt cardiaque lié à de la prise de cocaïne. Probablement a-t-elle mis dans le scénario du film une part de sa propre expérience ; dans tous les cas, elle aura fortement contribué à l’écriture de l’un des films cultes de la décennie 90.

La réussite de Bad Lieutenant tient à plusieurs facteurs essentiels : un scénario intelligemment construit (nous y reviendrons), l’interprétation habitée d’Harvey Keitel ainsi qu’une réalisation et une photographie (signée Ken Kelsh, directeur photo qui travailla sur pratiquement tous les films de Ferrara) qui renforcent la dimension brute, spontanée des différentes séquences. Bad Lieutenant a d’ailleurs été tourné rapidement (18 jours), et le plus souvent Ferrara posait ses caméras dans les rues sans que quiconque en fut informé ; c’est notamment ainsi que fut tournée la scène finale, où la réaction de la foule est parfaitement authentique.

Ce parti pris de mise en scène convient bien entendu à un film qui suit les pas d’un homme abîmé, errant sans but dans un New York grisâtre qui sent la misère, la pauvreté, le bitume et le crack (on est loin du Manhattan de Woody Allen). Mais c’est aussi un choix esthétique récurrent chez Ferrara que de privilégier un sentiment de « vérité » et de spontanéité (par rapport à des images léchées et sophistiquées). Une démarche qui n’est pas sans rappeler le style de John Cassavetes, auquel Ferrara rendra un hommage explicite avec Go Go Tales (2007).

La gestion du temps est également un élément clé dans Bad Lieutenant. Le scènes, et notamment les plus glauques, sont souvent longues, peu ou pas découpées. Cette démarche favorise une impression de claustrophobie urbaine ainsi qu’un sentiment d’ennui, de vide et de désespoir (il n’y a pas d’issue, et la caméra n’en cherche aucune) en totale cohérence avec le sujet du film et son contexte.

La caméra de Ferrara capture avec une saisissante authenticité cette longue et pénible errance imaginée par Zoë Lund et incarnée par Keitel, errance qui a toutefois un terme insoupçonné : une forme de rédemption, au sens purement christique du terme. Ce dénouement valut d’ailleurs au film d’être qualifié, par Martin Scorsese, de l’un des plus grands films qu’on ait jamais fait sur la rédemption.

A noter également l’intelligence de la construction du film qui, comme le souligne très justement la brillante professeure de cinéma Nicole Brenez dans les bonus de l’édition Wild Side du DVD, comporte un effet miroir tout à fait habile entre deux séquences (l’une au tout début du film, où le protagoniste conduit ses enfants à l’école ; l’autre vers la fin, où il se trouve avec deux hommes qui sont ses enfants selon une symbolique chrétienne).

Deux plans significatifs

Il y a deux plans fixes vers la fin de Bad lieutenant qui sont particulièrement saisissants, en ce sens qu’ils sont à la fois simples et significatifs.

Le plan où la caméra immobile « regarde » le lieutenant s’éloigner en hurlant de douleur, juste après son geste christique (son douloureux pardon) est superbe. Ainsi, si auparavant la caméra le suivait toujours dans ses déplacements laborieux et sans buts, ici elle se fige et l’homme s’éloigne de l’objectif. Ce plan figure donc à la fois sa libération et sa solitude, tandis que les premières notes au piano de la chanson Pledging My Love souligne la dimension pathétique de la séquence.

Quant au plan qui quelques instants plus tard clôt le film, avec ce parti pris intelligent de rester à distance du personnage (si bien qu’il est à peine visible, réduit à un simple élément du décor, à un parfait anonyme), il illustre brillamment la phrase prononcée plus tôt par Zoë Lund : No one will ever understand why, why you did it. They’ll just forget about you tomorrow […] (Personne ne comprendra jamais pourquoi tu as fait ça. Ils t’oublieront demain).

Pledging my Love

Voici la chanson Pledging my Love, que l’on entend à deux reprises dans Bad Lieutenant. C’est Johnny Ace, célèbre interprète de rythm and blues américain des années 50, qui l’interprète. La carrière du chanteur fut très courte : il avait apparemment coutume de jouer avec un revolver et il finit par se tirer une balle dans la tête devant témoins après avoir dit (selon l’article Wikipedia sur Johnny Ace) : It’s okay! Gun’s not loaded…see?.

Pledging my Love est probablement l’une des chansons les plus célèbres de son répertoire et fut par la suite interprétée notamment par Elvis Presley – une version qui n’égale pas, selon moi, l’originale.

On notera qu’elle fut utilisée presque vingt ans plus tôt par Martin Scorsese – grand admirateur de Bad Lieutenant – dans son film Mean Streets (1973), qui met également en scène Harvey Keitel. Possible, d’ailleurs, que cette précédente utilisation au cinéma ait incité Abel Ferrara à choisir ce morceau dans Bad Lieutenant.