Two Days in Paris

Film de Julie Delpy
Année de sortie : 2006
Pays : France, Allemagne
Scénario et montage : Julie Delpy
Photographie : Lubomir Bakchev
Avec : Julie Delpy, Adam Goldberg, Marie Pillet, Albert Delpy, Daniel Brühl, Aleksia Landeau, Alexandre Nahon

Marion: It’s a pretty minor event. Don’t you think?
Jack: I would actually say it’s not a minor event… if you wanna start talking in the grander political scheme of things. If you think about it, it was a blowjob after all, that brought down America’s last chance at a healthy democracy.

Avec Two Days in Paris, Julie Delpy signe un long métrage à la fois léger et mordant, qui détourne les codes de la comédie romantique avec une fraîcheur communicative.

Synopsis du film

Marion (Julie Delpy) a grandi en France mais vit désormais à New York avec son petit ami Jack (Adam Goldberg). De retour d’un voyage en Italie, tous deux décident de passer deux jours à Paris, chez les parents de Marion (Marie Pillet et Albert Delpy).

Très rapidement, la tension s’installe et les sujets de dispute se multiplient entre Marion et Jack. Leur séjour parisien s’annonce compliqué…

Critique de Two Days in Paris

Jack: This isn’t Paris. This is hell.

Deux amoureux, de passage à Paris, s’aiment, s’engueulent, se réconcilient… À partir de cette situation de base, on peut imaginer une comédie un peu fade donnant à la capitale française des airs de carte postale, ou encore un énième film bavard et un peu poseur sur les turpitudes de la vie de couple. Mais voilà, Julie Delpy est à l’écriture et derrière la caméra (devant aussi, d’ailleurs), et son style dynamite naturellement ce genre de stéréotypes.

Avec un budget certes plus important que pour son premier long, sorti cinq plus tôt (il faut dire que Looking for Jimmy a couté 5000 dollars seulement), mais néanmoins très modeste, la réalisatrice et scénariste mise sur l’énergie et la spontanéité. Les dialogues – crus, drôles et bien ciselés – fusent allègrement, lancés par des personnages truculents, tous bien définis, et composés par les différents comédiens avec un plaisir visible à l’écran.

La mise en scène et le montage adoptent une vivacité similaire : Julie Delpy cherche ici davantage à saisir la dynamique entre les comédiens qu’à faire de jolis plans bien léchés (un partis pris qu’on ne retrouvera pas sur son long métrage suivant, La Comtesse, volontairement plus travaillé sur le plan esthétique). S’il n’est pas exclu que le budget du film ait eu une influence sur ce choix, celui-ci s’avère en l’occurrence des plus cohérents, et contribue largement au charme et au caractère de Two Days in Paris.

Le duo Julie Delpy – Adam Goldberg fonctionne à merveille : on croit instantanément à leur couple. Delpy s’est amusée à les plonger tous deux dans un Paris dont elle exacerbe volontiers certains travers, se jouant des clichés pas toujours flatteurs que l’on associe, parfois à raison (It’s a cliché but it’s true, répond Jack à des touristes américains qui lui font remarquer l’impolitesse des français), à cette ville dans laquelle la franco-américaine a grandi, et qu’elle filme avec un touchant mélange de tendresse et d’acidité.

C’est que l’on aime les gens et les choses avec leurs qualités et défauts – cette morale simple mais vraie, qui s’applique au couple dans le film, vaut également pour Paris comme pour la quasi-totalité des personnages, à quelques exceptions près (dont le chauffeur de taxi raciste interprété par Ludovic Berthillot). On appréciera au passage la manière dont le film parodie affectueusement les mœurs françaises (la moitié des personnages français ne parlent pratiquement que de sexe !).

Two Days in Paris fait partie de ces films où l’on sent que l’auteur nous invite un peu dans son monde, avec ses références à la fois culturelles, personnelles et sa dimension intime. Marion est d’ailleurs manifestement l’alter ego de Julie Delpy, et si ses parents sont des personnages fictifs (en partie du moins), ils sont interprétés par les véritables parents de la cinéaste, à savoir les comédiens Marie Pillet et Albert Delpy (lequel reprendra son rôle de père « rabelaisien » cinq ans plus tard dans Two Days in New York, qui forme un diptyque avec Two Days in Paris). Leurs répliques souvent grossières et politiquement incorrectes ne les rend pas moins attachants pour autant (au contraire), et visent notamment à créer un décalage comique (et culturel) avec Jack, cet américain plutôt prude et réservé qu’Adam Goldberg incarne fort bien.

C’est aussi un film qui, par le biais de nombreux petits détails, s’inscrit dans son époque. Par exemple, Jack a peur de prendre le métro ; une angoisse évidemment post-11 septembre que Marion tente d’apaiser en lui expliquant qu’il n’y a aucun risque d’attentat à Paris. Réplique à laquelle les événements de 2015 donnent bien entendu une résonance toute particulière…

Tout cela est alerte, vif, pertinent et drôle. Coté musique, le bon goût est de mise, puisque l’on entend entre autres Boris Vian, Nouvelle Vague (la chanson Lalala, interprétée et co-écrite par Julie Delpy elle-même), Brigitte Fontaine (C’est pas d’ma faute), Bertrand Burgalat et Arthur H (en featuring sur un morceau d’Adanowsky).