Audition

Film de Takashi Miike
Titre original : オーディション, Ôdishon
Année de sortie : 1999
Pays : Japon
Scénario : Daisuke Tengan, d’après le roman de Ryu Murakami
Photographie : Hideo Yamamoto
Montage : Yasushi Shimamura
Avec : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki, Jun Kunimura.

Shigeharu : Je veux simplement ne pas faire d’erreur à mon âge. Je veux avoir du temps pour parvenir à la connaître très bien. Voir de nombreuses femmes, ainsi je pourrai trouver celle qui est parfaite.
[Son ami et collègue Yoshikawa rigole.]
Shigeharu : Quoi? Je demande trop? Probablement…
Yoshikawa : Non, et bien, il y a un moyen de faire ça. Une audition.

Audition est une œuvre insidieuse, un traquenard cinématographique dont on admire la précision autant qu’on en subit les conséquences.

Synopsis d’Audition

Le producteur Shigeharu vit seul avec son fils après la mort de sa femme, survenue sept ans auparavant. Il souhaite refaire sa vie mais ne sait pas comment s’y prendre pour tomber sur la bonne personne. Un ami réalisateur, Yoshikawa, lui suggère de lancer une audition pour le rôle féminin d’un futur film. Ainsi, Shigeharu aura l’opportunité de voir de nombreuses femmes et, peut-être, de trouver celle qui lui convient…

Critique

Une transition réussie entre deux genres

Takashi Miike est un réalisateur à la fois respecté et controversé, notamment en raison de la violence souvent extrême présente dans certains de ses longs métrages. Il a d’ailleurs signé l’un des épisodes les plus violents de l’excellente série anthologique Masters of Horror, intitulé La Maison des Sévices (épisode qui ne fut pas diffusé par Showtime à l’époque, précisément en raison d’un contenu jugé trop radical).

Avec Audition, il bénéficie d’une matière première de grande qualité : un scénario très intelligemment construit de Daisuke Tengan, basé sur un roman de l’écrivain japonais Ryu Murakami (Audition, publié en 1997). L’intrigue se met lentement en place, suivant la mécanique précise d’un piège qui se referme sournoisement sur le protagoniste (et sur le spectateur). La manière insidieuse via laquelle le film opère un progressif (mais radical) changement de ton et d’atmosphère est un modèle du genre : on passe en effet d’un thriller mâtiné d’humour et même de romantisme à un cinéma d’horreur viscéral et dérangeant – genre dont Audition est devenu depuis une précieuse référence.

Nous n’en dirons guère plus sur le dénouement du film, car cela reviendrait à gâcher en partie l’expérience des spectateurs qui ne l’ont pas encore vu. En revanche, nous allons nous pencher sur trois séquences qui trahissent la présence d’un nuage de mauvais augure, planant au-dessus des moments en apparence légers dont la première partie du film est constituée.

Trois scènes clés très maîtrisées

Il y a plusieurs scènes clés dans Audition, c’est-à-dire des scènes qui suggèrent au spectateur que des choses graves ou du moins inattendues vont se produire, et cela en dépit du ton souvent léger adopté au début du film. Takashi Miike, à travers une réalisation intelligente et inspirée, parvient à donner un maximum d’impact et d’efficacité à ces séquences.

La première est celle où Shigeharu (Ryo Ishibashi), sympathique et romantique veuf en quête de l’âme sœur, confie à son ami et collègue son désir de se remarier. Mais, souhaitant ne pas faire d’erreur, il voudrait avoir la possibilité de choisir parmi de nombreuses femmes. C’est alors que Yoshikawa (l’ami en question) a l’idée d’une audition pour un film, et la scène, assez longue et bercée par un air de piano bar, se clôt brusquement sur ce mot. Le spectateur pressent ici que l’audition en question est à l’origine de tout ce qui se produira ensuite (d’autant plus qu’il s’agit du titre du film).

La seconde scène – même s’il s’agit en réalité de plusieurs scènes mais portant sur un unique événement – est celle du casting. Dans un premier temps, quelques secondes de film brassent des heures de casting, à travers un montage volontairement rapide de plans et sur une musique jazzy. Puis, soudain, silence : une jeune femme entre dans la salle et l’on passe à un long plan séquence où la caméra nous montre d’abord l’inconnue, de dos, face aux deux hommes, avant de zoomer très lentement sur le visage de Shigeharu, littéralement fasciné par sa vis-à-vis. Le plan séquence traduit ici la transition entre plusieurs instants légers (d’où la rapidité du montage et la très courte durée de chaque plan) et anodins, et l’instant unique, grave, solennel en un sens, qui marque une rupture et donc se doit d’être filmé en temps réel (principe du plan séquence) en opposition au découpage rapide utilisé préalablement.

Enfin, la troisième scène clé est le premier rendez-vous en privé entre le producteur et la jeune inconnue, rendez-vous qui tient place dans un restaurant. Ici, la caméra est d’abord placée juste en face de l’homme, donc à la place de la femme (voir image ci-dessus). Le spectateur, en partageant le point de vue de la femme, est donc nécessairement amené à s’interroger sur celui-ci ; Takashi Miike nous fait donc comprendre qu’il y a quelque chose d’inhabituel, de particulier dans le regard de la femme qui contraste avec la banalité de la situation (un homme et une femme font connaissance autour d’un dîner).