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Analyse de scènes 6

Analyse de scène : Al Pacino et Karen Allen dans « Cruising »

Par Bertrand Mathieux · Le 5 mars 2012

Voici une séquence issue du film Cruising (lire la critique) de William Friedkin, un polar psychologique sorti en 1980 décrivant l’infiltration vertigineuse et troublante d’un jeune inspecteur de police (Al Pacino) au sein du milieu gay-cuir de New York.

Une scène clé du film

Dans cette scène, le policier Steve Burns (Al Pacino) et sa petite amie Nancy Gates (Karen Allen) discutent de la nouvelle mission de Steve (infiltrer le milieu gay S&M pour enquêter sur des meurtres). Il s’agit d’une séquence clé du film, contrairement aux apparences.

Au début, Nancy essaie d’en savoir plus sur la mission de Steve, mais celui-ci, ne pouvant pas en parler, lui suggère de changer de sujet. Nancy lui annonce alors que le père de Steve a téléphoné (« Your father called today »).

Il y a immédiatement un changement notable au niveau de l’atmosphère de la scène, changement perceptible au niveau de la bande son (un motif sonore inquiétant se mêle à la musique que l’on entendait jusque-là) et par le biais du gros plan que Friedkin fait sur le visage de Burns dès que Nancy évoque son père. Le regard de Burns reflète une expression étrange, assez insondable. Ce côté insondable est justement confirmé par une phrase qu’il prononce lorsque Nancy, faisant de nouveau référence à sa mission, lui dit qu’elle n’avait pas réalisé qu’il était « si ambitieux ». Ce à quoi Burns rétorque donc, énigmatique : « There’s a lot about me you don’t know » (il y a beaucoup de choses à mon sujet que tu ignores). Et bien entendu, le personnage reste muet au such as? (comme quoi ?) que lui adresse aussitôt la jeune femme.

L’attitude de Steve Burns dans cette scène nous apprend deux choses fondamentales pour la compréhension du film dans son ensemble. D’abord, il y a une part d’ombre, d’inconnu en lui ; ensuite, son rapport avec son père est manifestement problématique. Ces deux aspects vont très fortement conditionner la crise identitaire que va traverser le personnage au cours de son enquête.

Cette courte scène – par le biais de dialogues précis, d’un travail intelligent sur la bande son et du jeu ambigu d’Al Pacino – soulève donc finement les questions sur l’identité et le rapport au père/à la masculinité qui sont au cœur du film. Elle est d’autant plus importante que c’est l’unique fois où le père du protagoniste est évoqué.

La musique que l’on entend en fond est un quintette en do majeur du compositeur italien Luigi Boccherini, intitulé La Musica notturna delle strade di Madrid, Op. 30, No.6 (3rd. mvt).

  • Lire la critique de Cruising, de William Friedkin
Al PacinoKaren AllenWilliam Friedkin
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Bertrand Mathieux

Principal contributeur du blog Citizen Poulpe. Parmi mes cinéastes préférés : Michael Cimino ; Claude Chabrol ; Maurice Pialat ; Michael Powell ; Kelly Reichardt ; Arthur Penn ; Olivier Assayas ; Emmanuel Mouret ; Guillaume Brac ; Francis Ford Coppola ; Michel Deville ; Guillaume Nicloux ; Karim Moussaoui ; Woody Allen ; Sam Peckinpah ; Nacho Vigalondo ; Danielle Arbid ; Jean-Pierre Melville ; David Lynch ; Billy Wilder ; David Mamet ; William Friedkin ; Nicolas Pariser ; Sergio Leone ; Jane Campion ; Miguel Gomes ; Ari Aster ; Christian Vincent ; Sidney Lumet ; Dominik Moll ; Ernst Lubitsch ; Gilles Marchand ; Alfred Hitchcock ; John Carpenter ; Otto Preminger ; Whit Stillman ; Nicholas Ray...

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6 commentaires

  • elphege dit : 12 mars 2012 à 13 h 23 min

    ce « format de contenu » pour reprendre tes termes, est très intéressant. Bonne et originale idée. Qui plus est avec l’insertion de la vidéo de la scène commentée dans l’article: c’est percutant.

    Répondre
    • Citizen Poulpe dit : 12 mars 2012 à 13 h 37 min

      Merci !

      Répondre
  • Alexis dit : 10 juillet 2012 à 13 h 35 min

    Bonjour,

    très belle analyse d’un film superbe !

    Auriez-vous par hasard le titre de la musique du générique de fin ?
    J’ai cherché ce titre mais ne parviens pas à le trouver.

    Merci beaucoup pour votre aide.

    Répondre
    • Bertrand Mathieux dit : 10 juillet 2012 à 14 h 04 min

      Bonjour,

      Merci pour le compliment.

      Il s’agit du quintette en do majeur de Luigi Boccherini, intitulé « La musica notturna delle strade di Madrid, Op. 30, No.6 (3rd. mvt).

      Ici sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=xRDeFsUuYho

      Répondre
  • Alexis dit : 10 juillet 2012 à 14 h 41 min

    Merci beaucoup !

    Répondre
  • Jean-Pascal Mattei dit : 11 août 2013 à 23 h 49 min

    Autre exemple fameux : la scène du bar dans « French Connection » où la bande son vibre de dissonances tandis que « Popeye » aperçoit un ennemi. Voici qui atténue ou redéfinit le fameux « réalisme » de Friedkin. Sans aller jusqu’à réaliser des films-cerveaux à la façon de Kubrick (« Shining ») ou Cronenberg (« Vidéodrome »), l’auteur de « L’Exorciste » film des univers mentaux hantés par le Mal et profondément fantastiques par l’ambivalence de leurs signes, presque toujours négatifs, même s’il s’autorisa quelques comédies noires (« Killer Joe » la dernière).

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